18 世纪工业革命后西方建筑受冲击，先进建筑师如何创新求变？

18世纪，工业革命发生以后，西方资本主义国家的城市发展遭受了前所未有的冲击，西方资本主义国家的建筑发展也遭受了前所未有的冲击，自然资源渐渐趋向集中，资本渐渐趋向集中，人力渐渐趋向集中，生活空间渐渐趋向集中，传统建筑已无法解决一系列新问题、在建筑创作方面，多数人因循传统，、多数人以复古求稳妥，多数人迎合审核会上层阶级的口味；但是，有一部分思想先进的建筑师，有一部分从创新中求建树，有一部分努力探寻建筑中新功能的可能性，有一部分努力探寻建筑新技术的可能性，有一部分努力探寻建筑新形式的可能性 。从 19 世纪中叶起，至 20 世纪初止，有一批欧洲建筑师，他们始于建筑的形式入手，目的在于让建筑更契合时代的变化。本文节选自同济大学出版社所出的《外国现代建筑史图说》这本书，借由风格的交替以及演变，来展现建筑师面对时代的思考。

工业时代时期，社会生活现实所带来的冲击，致使反对复古的思想，成为了19世纪一批先进建筑师形成的时代共识，他们于设计实践当中，自觉地去运用新材料，还运用新结构，并且竭力主张能够寻找符合时代精神的新的建筑形式。

《外国现代建筑史图说》，同济大学出版社

英国是世界上最早发展工业的国度，它也最先领受到因工业发展带来的各类问题与危害，城市人口出现膨胀，交通条件极为恶劣，居住条件极为恶劣，卫生条件极为恶劣，各种粗制滥造的廉价工业产品充斥于市场，传统工匠的技艺被分工协作的系统化机器生产方式给割裂，原本由他们承担的日常用品的设计制作问题一直得不到艺术家们的青睐 。

一些小资产阶级知识分子，看到了工业生产带来的问题，然而他们却没有能力找出解决的办法，为了逃避以及反对工业生产，于是寄情于对中世纪和谐且完整的手工生产方式的追忆中，还寄情于对旧时安静又自然的浪漫乡村生活的追忆中。艺术评论家拉斯金，也就是 John Ruskin，这人是这种艺术思潮的代表，他于《建筑七灯》，这本叫The Seven Lamps of Architecture 的书里，批判了当时建筑里，那种欺骗性地使用装饰的做法，他提倡发扬中世纪手工传统里的真实、诚挚精神，他还从形式法则角度，去研究自然造物的艺术效果，倡导真实地表现自然。

《银莲花》 （19世纪末），莫里斯

有一个革新运动，名为“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement），它于19世纪50年代在英国出现，属于实用艺术及建筑设计方面，它借助莫里斯（William Morris）的艺术设计制作活动来代表，它反对粗制滥造且虚伪矫饰的机器产品，它赞赏手工艺传统以及自然材料所具有的美感，它追求工作过程当中真实情感的投入，这个艺术运动受到拉斯金浪漫主义的社会与艺术思想的直接影响，在设计实践里留下了宝贵经验。

莫里斯&韦伯 可调椅

红屋，莫里斯的田园居所，设计者：韦伯

对现代建筑发展推动更大的是，19世纪90年代比利时布鲁塞尔的艺术家们开创的“新艺术运动”（Art Nouveau），它发展迅速，它影响到了欧美各地，新艺术运动在唯美主义、工业化和工艺美术运动的成就基础上更进一步，它从不同的造型艺术中产生出一种新的、能适应工业时代精神的装饰风格，这种风格成功地摆脱了历史样式。它在建筑领域盛行一时，它在装饰和室内设计领域盛行一时，它在家具、产品设计等各类艺术设计领域盛行一时，其标志是以自然界生长繁盛的草木形状为基础的弯曲线条，在建筑装饰中大量运用便于加工弯曲的铁构件，铁构件包括铁梁柱，由于各种艺术门类都普遍采用新艺术形象，在工艺与技术的大融合中，涌现出许多艺术多面手，艺术多面手能够使用各种材料进行创作，这种艺术风格风行欧美各地，其名称相似但又不尽相同。

坐落着塔塞尔公馆，乃是新艺术运动建筑风格颇为突出的代表，其设计者为奥尔塔 。

比利时的凡·德·费尔德，名为Henry von de Velde，是新艺术运动创始人其一，积极投身创造与宣扬新艺术风格，其设计作品分别于巴黎、以及德累斯顿展出，也就是Dresden，对法国、德国造成影响，进而推动新艺术运动于欧洲的传播。维克多·奥尔塔是新艺术运动的中坚人物，其设计能力极强，善于把握各类材料，能综合处理环境、形式与功能的关系，他极少涉及理论，凭借实际作品诠释了新艺术运动的建筑风格。

位于西班牙的高迪，也就是Antonio Gaudí，采取了与众不同的路径，他擅长凭借浪漫主义式的奇特想象以及塑性造型来打造具有隐喻意义的“有机建筑”。尽管其所处位置远离欧洲主流运动的核心地带，然而他所从事的边缘性工作，毫无疑问也是依照着在整个欧洲广泛存在的反对复古观念、创造全新风格这样的路线 。

米拉公寓，高迪

新艺术运动在英国有其代表人物，他们是格拉斯哥的一群艺术家，这群艺术家兴趣广泛，包括建筑师、画家以及装饰设计师，麦金托什（Charles Rennie MacKintosh） 在这些人中间表现最为突出了，相较于比利时与法国的新艺术，他的设计更加趋向于抽象化，线条相对较为平直，对维也纳分离派（Vienna Secession，简称“分离派”）产生了一定的影响。

新艺术运动在1900年时达到高潮，这高潮是在巴黎世界博览会其间出现的 ，然而，新艺术运动仅仅局限于探索艺术形式 ，局限于探索装饰手法 ，它企图在艺术跟手工艺之间找到一个平衡点 ，它未能全面解决建筑形式 ，它尚未解决建筑与功能之间的问题 ，它也无法解决建筑与技术之间的问题 ，它不适用于当时呈现快速发展态势的大规模建筑 ，基于此，它因而仅仅流行了一段时间 、便迅速衰落了 ，这种衰落还是只到20世纪初就发生的 。即便这样，由其引发的丰富无比的想象力，让线条和空间呈现流动感的艺术创造力，还有对于自然和灵动始终不懈追求的态势，感召了数目众多的建筑师，推动他们更为自由地去探寻全新的设计境界，为现代建筑挣脱旧形式的束缚，迈向充满生机活力的发展阶段铺设了道路。

19世纪末，西欧新艺术运动影响至维也纳，瓦格纳为首主导奥地利先锋运动，瓦格纳有扎实古典建筑功底，1894年起任维也纳艺术学院教授，其教导与榜样作用影响年轻一代，同年，瓦格纳作为维也纳城市建设规划者，主持车站、桥梁、高架铁道设计及多瑙河改造工程，其建筑设计多呈现构思清晰、技术精确、装潢华贵特色。瓦格纳持有这样的观点，新时代对建筑思想提出了更新的要求，建筑设计应当为现代生活提供服务，新结构以及新材料必然会致使新形式的诞生，一定要对现有的建筑形式予以缩减并简化，并且要用新的装饰风格替换通常因循传统的那种做法。

维也纳地铁车站，瓦格纳

1897年，在瓦格纳的支持下，他的学生奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）、霍夫曼（Josef Hoffmann）与画家克里姆特等人建立了“维也纳分离派”，宣称要脱离陈旧的学院派艺术传统，推崇生活与艺术的交互作用，提倡创造新形式，他们积极创办刊物，举行艺术展，1899年，瓦格纳也加入了这个组织。

奥尔布里希设计手法娴熟，他喜欢使用多种材料，目的是获得丰富的色彩效果，其结果呈现为多种成分并列，这种并列富于表现力又具整体有机性。他在德国达姆施塔特（Darmstadt）这地有着突出成就，此成就加大了新艺术运动在德国的影响。

霍夫曼设计的建筑，造型极为简洁，大多是大片的光墙，还有简单的立方体，局部运用黑白对比鲜明的图案来装饰。他不但参与分离派的建筑活动，还创建了 “维也纳制造工场”（Wiener Werkstätte），在继承莫里斯以及英国工艺美术运动简朴传统的基础上，将机器当作设计者所采用的基本工具。霍夫曼借助维也纳制造工场引领了整个欧洲的新风尚，让工艺美术摆脱了传统主义的僵局 。

维也纳分离派展览馆 设计者：奥尔布里希

当时，维也纳有另一位重要的建筑师，他是狷介而偏激的路斯（Adolf Loos）。他将分离派的装饰灵感视作文化的消遣，觉得那仅仅是为特权阶级装点门面，用以掩饰奥匈帝国正在衰落的现实。路斯主张把艺术性和实用性彻底分开，将建筑归入仅仅实用的范畴内。他从理性主义立场启程，认为建筑应当以实用与舒适作为主要考量，“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，他极度反对浪费和附加的装饰，甚至把装饰与罪恶等同起来 。1908年，路斯在他那篇著名的文章《装饰与罪恶》中，主张建筑和实用艺术应去除一切装饰，他认为装饰是恶习的残余，路斯的超前意识对以后现代建筑派大师柯布西耶（Le Corbusier）很有启示。

麦金托什等人的设计，被介绍到了德国，受新艺术运动影响的德国先锋派，被称作“青年风格派”（Jugendstil），奥尔布里希来到德国后，对青年风格派的发展，起到了更大的推动作用，凡· 德· 费尔德来到德国后，同样对青年风格派的发展，起到了更大的推动作用。

赫尔辛基火车站 老沙里宁

在荷兰，有一位建筑师，他叫贝尔拉格（Hendrik Petrus Berlage），是最早的革新者之一，并不是在结构上制造令人瞠目的新概念，也不是在材料上制造令人瞠目结舌的怪异想法，更不是在设计上制造那些让人惊讶的新观念，而是站在理性主义的立场之上，提倡“净化”（purify）建筑，努力清除学院派建筑当中多余的装饰，把荷兰传统的精美砖工发展成简洁、忠实的结构表现形式。贝尔拉格为阿姆斯特丹作了两次规划方案，其特别关注城市环境的整体延续性，将街道视作“室外的房间”，按照街道之宽度来配置交通、绿化以及地面铺装，让街坊广场成为居民的公共活动场所。